Our book order is below. Any edition of these texts will be fine. Editions ordered and listed here are those currently in print. There are many earlier editions available used and also as e-copies, through services such as Scribd. I have ordered the Barthes and Berger texts in English and Spanish; you may read them in either language, or in any other language you may prefer.

Native speakers of Spanish who are taking this course to fulfill a literature requirement should realize that while it is not an English class, it is still a course in literature. Please realize this before imagining that just because it is in Spanish, the course will be easy for you. Please note as well that the 400 level courses in literature are also open to you. These more specialized courses may be of interest if the selections in our main textbook for 340 are already familiar.

BOOKS, SPRING 2011

Recommended (do not buy before the first day of class):

Barthes, Roland. Mitologías. Siglo XXI, 1980.
ISBN: 978-9682305573

Berger, John. Modos de ver. Editorial Gustavo Gili, 2000.
ISBN: 978-8425218071

Required (you must own a copy of this text):

Virgillo et al. Aproximaciones al estudio de las literaturas hispánicas. McGraw-Hill, 2008.
ISBN: 9780073513157

- la sociedad vs. la naturaleza

- la Iglesia vs. la naturaleza

- la reproducción de la sociedad patriarcal

- la casa vs. la calle vs. la naturaleza

- el pueblo vs. los valores burgueses; el dinero y la clase social

- la casa como tumba

- la irracionalidad de seguir las reglas sociales al pie de la letra

- la voz y el silencio

- la autoridad

CLAVE: ¿Qué valor tiene el presentar o exponer estas ideas y temas en una obra de de teatro en vez de, por ejemplo, un cuento, un ensayo … ?

+ The complementary message is that poetry is, at the same time, lucid and technical. In today’s workshop (March 4), we will look at some poems from a technical point of view.

+ There is a lot of very useful information in the introduction to poetry in our textbook – more than anyone can absorb all at once. Here is my boil-down of pp. 134-155. What important things have I left out, according to you?

INTRODUCCION A LA POESIA

1. LA POESIA.

- se ha dicho que “imita la naturaleza” (o, como dice FGL, imita LA CREACION)
- una diferencia clave para con la prosa es el uso del RITMO (cf. Paz)
- hay diferentes tipos de poesía
- para crear la musicalidad, la poesía se divide en ESTROFAS, las cuales se dividen en VERSOS; cada verso tiene su medida particular, o su METRO

2. LA VERSIFICACION ESPAÑOLA.

- hay dos elementos esenciales: el cómputo silábico y el ritmo (la colocación del acento)
- vocabulario: verso llano, esdrújulo, y agudo
- para contar las sílabas, hay que tener en cuenta la sinalefa, la sinéresis, la diéresis, y el hiato
- para darse cuenta del ritmo, hay que pensar en los acentos: estrófico, rítmico (concuerda con el estrófico) y extrarrítmico (es inusual, por lo cual enfatiza la palabra en la que cae)

3. LA CLASIFICACION DE VERSOS.

- Lo esencial aquí es darse cuenta que los diferentes tipos de verso suelen corresponder a diferentes tipos de poema. La poesía popular, por ejemplo, suele usar versos octosilábicos, y los versos de arte mayor suelen aparecer en poesía más grandiosa.

4. OTROS ELEMETOS IMPORTANTES DE LA VERSIFICACION.

4.1. LA RIMA.

- vocabulario: rima consonante, rima asonante
- tipos de rima: abrazada, encadenada o cruzada, gemela, continua
- muy importante: la rima conecta e interrelaciona palabras, frases, y conceptos.
- muy importante: hay rima interior a los versos también, que vale la pena notar.

4.2. LAS PAUSAS.

- no admiten sinalefa
- contribuyen al ritmo
- vocabulario: hemistiquio, cesura, pausa estrófica, pausa versal

4.3. EL ENCABALGAMIENTO.

- es el desequilibrio entre la pausa versal y la sintaxis del verso; cuando hay encabalgamiento la pausa versal se reduce al mínimo

4.4. LA ESTROFA.

- Tipos de estrofa: pareado, terceto, terceto encadenado, cuarteto (copla de arte mayor), serventesio, redondilla (copla de arte menor), cuarteta, lira, octava real
-Estas estrofas son componentes de poemas

5. EL POEMA.

- Poemas estróficos: soneto, letrilla
- Poemas no estróficos: romance, silva, poema de versos libres
- poesía concreta

EL LENGUAJE LITERARIO

1. En el lenguaje literario se usan figuras estilísticas o retóricas y tropos.

2. FIGURAS RETORICAS.

- Las hay de dos tipos: figuras de pensamiento y de lenguaje o dicción. Estos últimos dependen del orden de las palabras que, si cambia, cambia la figura.

2.1. FIGURAS DE PENSAMIENTO.

2.1.1. FIGURAS PATETICAS – las que despiertan emociones.
- vocabulario: hipérbole, prosopopeya/personificación, apóstrofe

2.1.2. FIGURAS LOGICAS – símil, antítesis, paradoja, sinestesia, clímax

2.1.3. FIGURAS OBLICUAS – perífrasis o rodeo de palabras
3. FIGURAS DE LENGUAJE O DE DICCION: estas figuras añaden, suprimen, repiten, o combinan palabras.

EPITETO – ASINDETON – ANAFORA y POLISINDETON – ALITERACION, ONOMATOPEYA, e HIPERBATON

4. TROPOS

- lenguage directo vs. lenguaje figurado
- la expresión figurada usa varios tropos
- vocabulario: metonimia, sinécdoque, metáfora, alegoría, parábola, símbolo

***

POEMAS PARA ESTUDIAR HOY EN CLASE

- los dos romances
- los poemas de FGL, 220-221
- el poema de Paz, 233
- los dos poemas de Paz que ya empezamos a estudiar

+ FGL tiene miedo de aburrirnos, por lo cual quiere dar “una sencilla lección sobre el espíritu oculto de la dolorida España”

+ “En toda Andalucía, roca de Jaén y caracola de Cádiz, la gente habla constantemente del duende y lo descubre en cuanto sale con instinto eficaz.”

+ “Y Manuel Torres, el hombre de mayor cultura en la sangre que he conocido, dijo, escuchando al propio Falla su Nocturno del Generalife, esta espléndida frase: «Todo lo que tiene sonidos negros tiene duende».”

+ “Estos sonidos negros son el misterio, las raíces que se clavan en el limo que todos conocemos, que todos ignoramos, pero de donde nos llega lo que es sustancial en el arte. Sonidos negros dijo el hombre popular de España y coincidió con Goethe, que hace la definición del duende al hablar de Paganini, diciendo: «Poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica».”

+ “el duende es un poder y no un obrar, es un luchar y no un pensar” … “de viejísima cultura, de creación en acto”

+ el duende es la poesía, el demonio feliz [daimon, "repleto de conocimiento"] de Sócrates, y el concepto del duende tiene otros antecedentes o mejor dicho, paralelos en la cultura mundial

+ los ángeles, las musas son menos profundas que el duende, que surge de la propia sangre. “La verdadera lucha es con el duende.” No hay ejercicio espiritual que nos lleve al duende.

+ el duende no es forma sino “tuétano de formas”; su llegada es la llegada de Dios.

+ El duende aparece especialmente “en la música, en la danza y en la poesía hablada, ya que estas necesitan un cuerpo vivo que interprete, porque son formas que nacen y mueren de modo perpetuo y alzan sus contornos sobre un presente exacto.”

+ “España está en todos tiempos movida por el duende, como país de música y danza milenaria, donde el duende exprime limones de madrugada, y como país de muerte, como país abierto a la muerte.”

+ “Un muerto en España está más vivo como muerto que en ningún sitio del mundo: hiere su perfil como el filo de una navaja barbera.”

+ Hay duende en la cultura popular. “En el mundo, solamente Méjico puede cogerse de la mano con mi país.”

+ “[E]l duende no llega si no ve posibilidad de muerte, si no sabe que ha de rondar su casa, si no tiene seguridad de que ha de mecer esas ramas que todos llevamos y que no tienen, que no tendrán consuelo. Con idea, con sonido o con gesto, el duende gusta de los bordes del pozo en franca lucha con el creador. Ángel y musa se escapan con violín o compás, y el duende hiere, y en la curación de esta herida, que no se cierra nunca, está lo insólito, lo inventado de la obra de un hombre.”

+ “La virtud mágica del poema consiste en estar siempre enduendado para bautizar con agua oscura a todos los que lo miran, porque con duende es más fácil amar, comprender, y es seguro ser amado, ser comprendido, y esta lucha por la expresión y por la comunicación de la expresión adquiere a veces, en poesía, caracteres mortales.”

+ “Hemos dicho que el duende ama el borde, la herida, y se acerca a los sitios donde las formas se funden en un anhelo superior a sus expresiones visibles. En España (como en los pueblos de Oriente, donde la danza es expresión religiosa) tiene el duende un campo sin límites sobre los cuerpos de las bailarinas de Cádiz, elogiadas por Marcial, sobre los pechos de los que cantan, elogiados por Juvenal, y en toda la liturgia de los toros, auténtico drama religioso donde, de la misma manera que en la misa, se adore y se sacrifica a un Dios.”

+ “El duende… ¿Dónde está el duende? Por el arco vacío entra un aire mental que sopla con insistencia sobre las cabezas de los muertos, en busca de nuevos paisajes y acentos ignorados: un aire con olor de saliva de niño, de hierba machacada y velo de medusa que anuncia el constante bautizo de las cosas recién creadas.”

- las palabras designan cosas, pero aluden a más; el lenguaje como exceso

- el lenguaje, en movimiento constante

- el lenguaje como sistema complejo de signos; la resultante polisemia

- “El lenguaje es un universo de unidades significativas, es decir, de frases.” “El poema posee el mismo carácter complejo e indivisible del lenguaje y de su célula: la frase.” “Pero, a diferencia de lo que ocurre con la prosa, [en la poesía] la unidad de la frase, lo que la constituye como tal y hace lenguaje, no es el sentido o dirección significativa, sino el ritmo.”

- Pero ¿de qué manera la frase prosaica —el habla común— se transforma en frase poética?

- la creencia en el poder mágico de las palabras es una actitud natural. “El habla es un conjunto de seres vivos, movidos por ritmos semejantes a los que rigen a los astros y las plantas.”

– todos conocemos el poder de las palabras: “El sueño, el delirio, la hipnosis y otros estados de relajación de la conciencia favorecen el manar de las frases. La corriente parece no tener fin: una frase nos lleva a la otra. Arrastrados por el río de las imágenes, rozamos las orillas del puro existir y adivinamos un estado de unidad, de final reunión con nuestro ser y con el ser del mundo.”

- Estar fuera de sí: “Los estados contrarios —extrema tensión de la conciencia, sentimiento agudo del lenguaje, diálogos en que las inteligencias chocan y brillan, galerías transparentes que la introspección multiplica hasta el infinito— también son favorables a la repentina aparición de frases caídas del cielo. . . . Los diálogos amorosos muestran el mismo carácter. Los amantes ‘se quitan las palabras de la boca’. Todo coincide: pausas y exclamaciones, risas y silencios. El diálogo es más que un acuerdo: es un acorde. Y los enamorados mismos se sienten como dos rimas felices, pronunciadas por una boca invisible.“

– los poetas se asemejan a los magos: “Los dos utilizan el principio de analogía; los dos proceden con fines utilitarios e inmediatos: no se preguntan qué es el idioma o la naturaleza, sino que se sirven de ellos para sus propios fines. No es difícil añadir otra nota: magos y poetas, a diferencia de filósofos, técnicos y sabios, extraen sus poderes de sí mismos. Para obrar no les basta poseer una suma de conocimientos, como ocurre con un físico o con un chofer. Toda operación mágica requiere de una fuerza interior, lograda a través de un penoso esfuerzo de purificación. Las fuentes del poder mágico son dobles: las fórmulas y demás métodos de encantamiento, y la fuerza psíquica del encantador, su afinación espiritual que le permite acordar su ritmo con el del cosmos.”

- “Aunque el poema no es hechizo ni conjuro, a la manera de ensalmos y sortilegios el poeta despierta las fuerzas secretas del idioma. El poeta encanta al lenguaje por medio del ritmo. Una imagen suscita a otra. Así, la función predominante del ritmo distingue al poema de todas las otras formas literarias. El poema es un conjunto de frases, un orden verbal, fundado en el ritmo.” Ritmo, tiempo, pasar, estar, ser.

- “Aquello que dicen las palabras del poeta ya está diciéndolo el ritmo en que se apoyan esas palabras. Y más: esas palabras surgen naturalmente del ritmo, como la flor del tallo. La relación entre ritmo y palabra poética no es distinta a la que reina entre danza y ritmo musical…” “El ritmo no es medida: es visión del mundo.” “El poema es tiempo arquetípico, que se hace presente apenas unos labios repiten sus frases rítmicas. Esas frases rítmicas son los que llamamos versos y su función consiste en re-crear el tiempo.”

- El poeta “imita” (Aristóteles) pero imita el origen del ser, lo evoca. “La frase poética es tiempo vivo, concreto: es ritmo, tiempo original, perpetuamente recreándose. Continuo renacer y remorir y renacer de nuevo. La unidad de la frase, que en la prosa se da por el sentido o significación, en el poema se logra por gracia del ritmo.”

Nuestra GRAN PREGUNTA es: buscar paralelos entre los tres/cuatro ensayos y conferencias. ¿Qué es la poesía para estos escritores?

I

+ belleza extraña – sonrisas torcidas – uñas rotas – canciones de amor sin dulzura, de una belleza cruel
+ la canción de amor tiene una “magia peculiar”
+ el amor no dura, pero la canción sí
+ las canciones de amor no suelen ser canciones felices
+ reinventan el pasado y lo entrega al presente
+ la canción quiere existir, quiere establecer una identidad

+ la “vuelta” personal de Cave: estar en el lugar del padre, lugar de su origen
+ la muerte del padre que dejó un vacío en su vida, vacío que llena escribiendo
+ el lenguaje da forma al “hombre invisible” – da forma a Dios
+ el lenguaje es como un unguento para las heridas de la vida

+ las experiencias traumáticas convierten la vida en algo serio – son necesarias
+ de los huecos en la vida surge la inspiración
+ el dolor como fuente de inspiración, la ausencia de Dios como fuente del canto
+ la canción de amor como esfuerzo creativo, y proyecto de trascendencia

+ “saudade” – en este caso el deseo de lo divino – de ser transportado de la oscuridad a la luz
+ estar “fuera de sí”
+ “duende” y sufrimiento – la canción de amor sabe sufrir y desear

+ la “prosa brutal” de la Biblia y las canciones de amor que son los psalmos; estos textos estan llenos de VIOLENCIA EROTICA – otra vez el amor y la trascendencia no son dulces, y la pasión no es algo tibio
+ la importancia de lo irracional, lo exagerado, lo no “sensato”

+ contraste entre la música comercial y la canción de amor según Cave
+ el amor es abusivo por naturaleza (¿qué quiere decir Cave con esto?)
+ amor y trascendencia, amor y lo absoluto / lo divino, asociaciones de amor y lo extremo (e.g. la “eternidad,” lo “profundo,” etc.)
+ compara Cave sus canciones de amor con partos dificiles, niños tristes; son canciones que “no juegan bonito con las otras canciones”

+ las CARTAS de amor y su poder: en ellas medita el escritor sobre el objeto de amor y lo fija en un punto del espacio-tiempo, lo define, lo aprisiona, lo poseen. Se adueña el escritor del objeto por medio de la escritura
+ la canción “Far From Me” – [no describe simplemente la relación sino que la orientó, o medió / co-creó la experiencia]

+ “songs of divine discontent” – expresan las canciones de amor el deseo de lo absoluto, lo sublime

II

+ la imaginación / el deseo llevan (otra vez) a lo divino
+ la literatura como medio nos lleva hacia alli: empieza con un deseo en el vacio, etc.
+ lo divino [la divinidad] no es llanamente “bueno” – encontro reflejados Cave en la Biblia y en las palabras y acciones de Dios sus propios sentimientos negativos
+ el Nuevo Testamento y Jesus, la sombra triste, “eerie,” “man of constant sorrow” pero CREATIVO y con MUCHA IMAGINACION
+ la imaginación creativa nos protege contra todo enemigo
+ Cristo: contra las limitaciones [burocraticas], por el Logos y contra la “ley”
*el LOGOS es, por supuesto, la palabra / el lenguaje creativos [et verbum erat Deus] … de ahí surge la poesía y su poder que es mucho más que decorativo
+ otro proyecto de Cristo: democratizar el Logos, que no sea un secreto para los elites
* “rights the wrongs of his father [Dios]“

PUNTOS CLAVES

+ la poesia no sólo representa la realidad – la crea / es creadora de experiencias y realidades
+ la poesía como algo básico del ser humano (el alma creativa, quizás)
+ “l’imagination au pouvoir” (la imaginación, al poder) – la imaginación libera, y es clave por eso
+ el artista bloqueado = “Jesus struck down” … hay que encontrar la chispa divina que es la creatividad
+ la poesía es la fuerza creativa del “yo” o del ser individual
+ la poesía es la forma en la que Dios llega al mundo — es la conexión entre lo humano y lo divino

The creation of the nouveau roman, or “new novel”, in the 1950s was the intellectual event in France of those years. The five or six writers who helped in it were never a school, but they thought alike in wanting to do away with the wearier conventions of the realist novel. Out went the familiar comforts of a logical plot and distinctive, “believable” characters.

El artículo completo es interesante.

*

Mañana se entregan los trabajos y escuchamos las conferencias de Nick Cave, The Secret Life of the Love Song [ojo: este video es el tercero de una entrevista en cuatro partes; si hacen clic en este enlace aparecerá el sitio YouTube con enlace a las otras tres partes] y The Flesh Made Word.

Para el martes leeremos y comentaremos el ensayo Octavio Paz, El ritmo (de El arco y la lira, un estudio sobre la naturaleza de la poesía, 1956) y lo conectaremos a lo que expone Cave sobre la poesía y con los poemas del propio Paz, La poesía y Destino de poeta (este último es muy corto).

*

Y dice el Club de Español: “The next meeting will be on Wednesday, Feb. 27. This is also the extended deadline for Creación Literaria. Our secretary will update us on the TIME and PLACE of our meeting sometime this week. Look out for the flyers!”

Note that our primary goal is to produce an interpretation based on close reading. We already have tips for close reading in Spanish, but there is also much available in English. Here are some additional guides. They make, basically, the same points, so everyone can read the one they most resonate with. The UNC-Chapel Hill Writing Center has a good one that starts out by discussing [Writing About] Fiction / Demystifying the Process.

See also:

How to Do a Close Reading (Harvard Writing Center)
Sophia McClennen’s Close Reading Guide (Illinois State U)
Steps for Close Reading (The Literary Link)

Here are some tips on how to do a close reading of a passage. Close readings of individual passages are what will lead you to a strong interpretation of the text as a whole.

Close Reading of a Literary Passage (Carson-Newman C – good)
Close Reading Tips (George Mason U)

Feeling advanced? Try:

Critical Reading: A Guide (Brock U)
Literary Analysis Tips In a Glossary of Analytical Terms (Goucher C)

Temas en general:

1. El / los cuento(s) escogido(s) ¿está(n) estructurado(s) COMO, para crear qué efectos en términos de “mensaje” o cosmovisión?

2. ¿De qué estrategias narrativas se vale el narrador (o los narradores) – para representar, o interrogar la realidad en qué términos?

Algunos temas específicos:

a. El papel de la luz en “La noche boca arriba”

b. La construcción / interrogación de la “realidad” (o de su representación) en “La noche boca arriba” [este tema es bueno porque se puede elaborar de una manera muy concreta, mirando la estructura de la narrativa o de sus dos hilos]

c. Información y (o versus) conocimiento en “El etnógrafo” y “La noche boca arriba”

d. El sentimiento de lo fantástico en “La noche boca arriba”

e. La construcción de la realidad y su relación con la crítica social en “Las medias rojas”

f. La construcción del público en El conde Lucanor y/o “La camisa de Margarita”

g. La creación del suspenso en dos cuentos

h. Comparar / contrastar la construcción del ambiente O el uso de la ironía, U aspecto formal o retórico de DOS cuentos

i. Comparar / contrastar el papel y del narrador en dos cuentos y su efecto (e.g. narrador de fábula, narrador de narrativa realista, y su efecto en la narración como totalidad)

j. El cuento de Don Juan Manuel, didáctico, presenta una moraleja al final. Pero esta moraleja ¿resume el cuento? ¿logra contener todos los hilos narrativos, y los temas o asuntos sugeridos en el cuento?

k. la función de la repetición y/o del uso de estructuras paralelas en un cuento o dos